Wikipe-tan

La Mascota de Wikipedia??

(ウィキぺたん, Wikipe-tan?) es la mascota del Wikiproyecto de manga y anime y fue candidata a ser la mascota de Wikipedia. Su nombre se deriva de Wikipedia y el sufijo hipocorístico japonés -tan, ya que esta personificación representa a una OS-Tan, una de las formas más conocidas de moe gijinka.

La apariencia de Wikipe-tan es la de una niña de cabellos y ojos azules claros y vestida con un traje de sirvienta (meido) color azul oscuro y blanco (el refuerzo de azules tiene que ver mucho con el uso de este color en el diseño del software, característico de las OS-Tan).

Adicionalmente, porta tres piezas del rompecabezas del logo de Wikipedia, dos a modo de ganchos para cabello (el izquierdo repesenta la pieza china 祖 y el derecho a la pieza griega Ώ) y una en su pecho que es la pieza ワィ que representa a la escritura japonesa katakana. Al contrario de lo acostumbrado no porta la pieza W, que es la que representa al alfabeto romano.

Al contrario de muchas imágenes de OS-Tan y de manga que están licenciadas bajo el uso legítimo, la Wikipe-tan está licenciada bajo la GFDL (la misma que tiene Wikipedia). Por ende su imagen es libre de usar y no ha tenido problemas legales posteriores.

Publicado por : Karla Carranza

video de la serie de sailormun

disfruta las aventuras de estas lindas chicas

sailor moon

Temporada 2 - Sailor Moon R ( resurrection)
Esta temporada consta de dos partes.
Tras haber derrotado a los malvados que intentaron destruir el mundo, las sailor son condenadas a olvidar todo su pasado. Pero todo cambia cuando aparecen dos extraterrestres cuya misión es robar la energía a los humanos para poder devolver la vida a un arbol que dá sustento a su raza.
En la segunda parte de esta temporada, tras haber derrotado a los extraterrestres, viene el ser mas asquerosamente odiable de toda la serie de sailor moon, la hija de Bunny y Armando del futuro, Chibi Usa; que viene buscando el cristal de plata.

Temporada 3 - Sailor Moon S (Super)
En esta nueva temporada, hacen su estelar aparición las guerreros del sistema solar exterior, Sailor Urano y Sailor Neptune, dos chicas que buscan desesperadamente los tres talismanes que están ocultos en algunos de los corazones puros de las personas, antes que el malvado de turno, un profesor malo malísimo que se dedica a reirse malvadamente dia y noche. Y como es de esperar, quien consiga antes los tres talismanes gana, destruyendo o salvando el mundo. En esta temporada Bunny alcanza un nueva etapa Saiyajin, y consige transformarse en Super Sailor Moon. A finales de temporada hacen también aparecen Sailor Pluton y Sailor Saturno.

Opinión: Una temporada bastante entretenida, mejor que R, ya que hay muchas mas guerreros, y algunas no son tan amigas (Sailor neptuno y urano, que son la hostia). Además, el nuevo traje de batalla de Sailor Moon es genial, y la trama se vuelve mucho más interesante y profunda (dentro de lo que cabe). Lo mejor de la temporada es que Chibi Usa no tiene demasiado protagonismo, aunque sige saliendo de vez en cuando la muy...

Temporada 4 - Sailor Moon Super S
También conocida como la saga Chibi Usa, en ésta,  la niña ve a un pegaso en sus sueños (debido al exceso de drogas y estupefacientes), que le pide ayuda. En esta temporada vuelven a aparecer nuevos malos malísimos que intentan dominar el mundo y la luna (hay que ver que afán por dominar, oye..), comandados por Neherenia. Poco más, la temporada vuelve a basarse en: problema-aparece monstruo- transformación- ataque- se resuelve problema.
La unica diferencia de esta temporada esque Chibi Usa pasa a primer plano, y las Sailor Scout exteriores no se dejan ver.

Opinión: Coñazo de temporada, totalmente.

Temporada 5 - Sailor Moon Stars
En mi opinión, la mejor temporada de todas. Consta de dos partes:
En la primera vuelve Neherenia, la mala de la temporada anterior, junto con las Sailor exteriores. Neherenia lanza cristales de su odio a todas partes, y uno de ellos cae en el ojo de Armando, por lo que caen en el control de malísima. Así, esta parte va toda de salvar a Armando.En la segunda parte, tras haber derrotado a Neherenia, surge el malo malo malísimo de todos, Sailor Galaxia, cuyo objetivo es recojer todas las semillas estelares verdaderas de toda la gente de la vía lactea (algo asi como el alma), para dominarla (again). Esta temporada tiene un toque diferente a las demás, pues Bunny es mucho más madura, y además aparecen tres chicos (mejor dicho chic@s), que ayudan a las Sailor casi siempre, aunque no se sabe muy bién su objetivo. Así, la historia es mucho más enganchante, y menos petarda, aunque no consige lograrlo del todo. Además, como si de un pokemon se tratara, Sailor Moon alcanza su ultimo nivel de evolución, Eternal Sailor Moon.

Opinión: Como ya he dicho antes, la mejor temporada, con más intriga, nuevos ataques, una mala bien diseñada, todas las sailors están reunidas; y lo que es mas importante de todo: SIN chibi Usa y SIN Armando.

En general, es un shojo típico de magical girls, con una pandilla de amigas con poderes, chicos guapos y malos que dominan mundos.
Destaca la evolución de Bunny, pues al principio lloraba por todo, y al final se vuelve mucho más madura. Lo que desespera totalmente es la regularidad de los episodios, que se hacen super cansinos, pues practicamente todos sigen un mismo esquema:  problema - malo- transformación - ataque- fin; es decir un EXCESIVO relleno, que lo hace pesadísimo y le quita muchos puntos.
Aun así, se lo recomiendo a practicamente todo el mundo, pues es un clásico, y no verlo sería como decir que no has tenido infancia otaku, aunque si no teneis gana de tragaros episodios y episodios sin ningun sentido, os recomindo que os veais los primeros y despues los últimos de cada temporada, pues no necesitas nada más para comprender la serie.
Puntuaciones:
Sailor moon : 6/10
Sailor Moon R: 5/10
Sailor Moon S: 6/10
Sailor Moon Super S: 4/10
Sailor Moon Stars: 7/10


Publicado por : karla carranza

YU-GI-OH

¿Quién no ha oido hablar de YuGiOh? El juego de cartas basado en la obra de Kazuki Takahashi ha llegado a jóvenes y adultos, seguidores del manga o simples jugadores y amantes de los juegos de cartas, cuyo número de seguidores aumentó considerablemente con la llegada de este juego. Inspirado en típicos juegos de cartas por puntos en el que una serie de personajes compiten entre sí, YuGiOh se basa en la representación de criaturas mágicas a través de la cartas, que cuentan con una serie de características, poderes y puntuación.

El juego supuso una novedad y pronto miles de personas se encontraron jugando a este juego, un juego basado en un manga, quizás la parte de este fenómeno que más ha pasado desapercibida, mientras el anime dio el último empujón a la fiebre de YuGiOh, que hoy día aún sigue vigente con la venta masiva de cartas, torneos mundiales... 

El juego de las tinieblas

YuGiOh está protagoniza por Yugi, un chico normal de instituto que un día recibe como regalo de su abuelo un extraño puzzle. Un puzzle que a pesar de su dificultad, Yugi logra montar, creando así una pequeña pirámide que desde entonces, lleva colgada a su cuello. Pero esa pirámide alberga algo en su interior mucho más importante que un simple rompecabezas, y es que se trata de un puzzle milenario, perteneciente a los antiguos faraones egipcios. Es así como Yugi pasa de ser un chico normal a ser algo más especial que el resto, gracias al poder del puzzle. Y así, sin que se de cuenta alguna, un extraño ser empieza a formar parte de él, un extraño ser cuyo poder proviene del puzzle: el faraón Atem.

Lejos de un juego de cartas, la vida de Yugi y sus amigos Anzu y Jonouchi, está protagonizada por el propio juego de las tinieblas, ya sea en forma de juego de cartas o desafíos, el cual tratará de acabar con las malas artes de los participantes por medio de insólitos retos. Retos a vida o muerte, en los que el faraón tomará el cuerpo de Yugi, adquiriendo un carácter totalmente distinto al habitual en él, demostrando una amplia confianza en sus movimientos, lo que llevará a sus amigos a sospechar de que algo extraño está sucediéndole.

Y así es. Yugi, un chico tímido, con dificultad para hacer amistades, pasa a convertirse en una persona mucho más confiada y segura, gracias a la fuerza del puzzle y del ser que alberga.

Así comienza nuestra historia, con la renovada figura de Yugi, acompañado siempre de sus inseparables amigos Anzu y Jonouchi, en una aventura extraordinaria en la vida misma, en la que nuestro protagonistas tendrán que enfrentarse a grandes retos y adversidades, que les propondrá la aparición de un juego de cartas, un juego de cartas cuanto menos curioso, YuGiOh.

RESEÑAS DE SHAMAN KING

Shaman King nara la historia de Ioh Asakura y sus amigos en su largo viaje lleno de peleas y emocion para convertirse en shaman king.

Este anime la verdad al principio de la serie es un poco patetico e incluso tonto, vacio y predecible hasta cierto punto, pero apesar de ello tiene un gran peso en el resto de la de historia, pues este al principio que Ioh conoce a Manta aunque este a pesar de no ser un shaman puede ver fantamas y es por eso que se vuelve amigo de Ioh, aunque Manta ya en los ultimos capitulos se vuelve un shaman, tambien es al principio que Ioh conoce a Amidamaru y Moske el primero se combierte en su espiritu acompañante y el segundo en el de Manta.

Shaman King tiene su eje en las batallas que ioh y sus Amigos tienen contra Jao un malvado ser quien intenta apoderase de los Grandes Espiritus, conforme la historia avanza se sabe que Ioh es el hermano gemelo de Jao.

Lo mas interesante segun mi opinion es la son los sucesos que pesan todos los personajes hasta la gran batalla final de Ioh vs Jao.

Lo malo de Shaman King es su final, ya que al final queda una incognita de que si sigue o no el torneo y que pasa con Jao.

Pero apesar de todo Shaman King es un buen Anime aunque lento y tonto al principio.

Reseñas de la Saga de Digimon (Anime).

Digimon 1 o Digimon Adventure. Para es la mejor de todas generaciones de digimon no solo por ser la primera sino porque tiene una historia que llama la atencion y que proboca seguir la historia hasta el final, con enemigos mas fuertes cada vez y giros que a veces no se esperan y otros solo te ponen con al filo esperando ver cuando ocurran, ademas abre las puertas para una segunda generacion.

Digimon 02 o Digimon Adventure 2. Es una buena generacion en la cual se incluyen nuevas y diferentes formas de digievolucion, ademas le gran importancia a la generacion anterior lo cual le un aire de ser realmente sucesora de la generacion anterior, ademas de darle un final digno de cualquier gran serie y no nos deja como otras series diciendo: "y que paso, que ocurre con este o otro personaje". Realmente es una serie genial.

Digimon 03 o Digmon Tamers. Este no desecciona aunque algunos dicen que son mejores los anteriores.
Digimon Tamers le da un aire nuevo a Digimon para dejar atras a las dos generaciones anteriores y desligandose de ellas, da algo nuevo a esta serie y a mi parcer es muy original con ideas nuevas y diferentes a las anteriores aunque aqui queda la duda y que paso con los personajes, pero aun asi es muy buena.

Digimon 04 o Digimon Frontier. Realmente da lastima creo que el basarse en la idea de la generacion anterior de que los humanos se conviertan en digimons es orrenda y su trama tiene no sentido es tonta y loca, hubiera sido mejor como el Digimon Tamers que se fucionaban con los digimons no que ellos digievolucionaran pero bueno para mi la peor de digimon y su final es absurdo y pero lo que pasa en los capitulos antes de estos, es malisima aqui bajo de rango Digimon.

Digimon 05, Digimon Data Squad o Digimon Savers. No es malo ni bueno. Este Digimon realmente regresa a lo clasico en algunos aspectos pero a decir verdad no tiene aquel sentido o sencia que tenian los tres primeros es un desatre aunque no total porque los nuevos digimons son algo que da un toque fresco pero las locas digievoluciones que tienen algunos digimons como Elecmon digievoluciona a Garurumon es totalmente fuera de contexto aunque em caso de agumon se una digievolucion alternativa es decir de agumon a Geogreymon y no Greymon es algo bueno pero su historia que es lo primordial al igual que Digimon Frontier es vacia y sin sentido y su final lo mismo aunque las situaciones que se dan a lo largo salvan a este Digimon.

Expo-anime en Metrocentro 11 de octubre del 2010

Publicado por: Luisa B.

Expo-anime en la Universidad Capitán General Gerardo Barrios el 17 de diciembre del 2008.

Publicado por: Luisa B.

Shaman King

Este es el primer episodio de Shaman King, por las personas que no sabían de este anime espero y les guste.

La historia comienza cuando Manta Oyamada, un estudiante de secundaria, toma un atajo por el cementerio local y divisa a un joven misterioso que simplemente observa las estrellas. Yoh Asakura, quien le invita a quedarse con él y sus "amigos", pero Manta huye asustado al ver que estos eran fantasmas. Tiempo después Yoh se revela así mismo como un "Shaman" (quienes son el vínculo entre este mundo y el de los espíritus) para demostrarle a Manta que entre ellos ha nacido una amistad.
La misión de Yoh será encontrar un espíritu acompañante y prepararse para el "Torneo de Shamanes" (Shaman Fight), que sucedería en Tokio. La pelea que se lleva acabo cada 500 años y en la que el ganador se convierte en el Rey Shaman (Shaman King), quien es aquel que puede hacer contacto con los "Grandes Espíritus" (Los que controlan y ven por el destino del mundo). Finalmente hará su aparición el antagonista de la historia Hao Asakura, quien tiene un destino en común con Yoh y tratará de ganar para cumplir su ambición de exterminar a la humanidad y establecer una utopía de puros Shamanes.

Publicado por: Luisa B.

IMAGENES DE GOSPLAY

 EL GOSPLAY NOS AYUDA A CONOCER NUESTRA PERSONALIDAD ATRAVES DEL ANIME JAPONES















QUE NO TE DE PENA A VESTIRTE COMO TU ANIME FAVORITO SOLO SE TU Y LO DISFRUTARAS MUCHO

 DISFRUTA ESTAS IMAGENES

DE

GOSPLAY Y DESCUBRE CUAL ES TU PERSONALIDAD EN UNO DE ELLOS

anime lesbianas

En la cultura japonesa el modo en que se refieren a las lesbianas varía bastante. En el idioma japonés existen las palabras que corresponden a butch y femme; "neko" (gato) se aplica a la “femme”; en tanto que "tachi" y "onabe" (que se utiliza también para las personas mujeres trasgénero) se aplica butch. Tachi deriva de tachiyaku, palabra qaue designa a quien tiene un rol masculino en una pieza de teatro. Onabe, significa literalmente olla o vasija.


Foto que muestra un ejemplo para designar
una "femme" japonesa: una "neko"

Hay dos palabras que se aplicaron posteriormente para diferenciar las características de cada relación entre mujeres. La palabra "doseiai" comenzó a utilizarse a comienzos del siglo XX, e inicialmente se refería a las relaciones entre mujeres, ahora se utiliza en general para designar relaciones entre personas del mismo sexo. Se refería además a relaciones entre chicas escolares, diferenciándose de las "ome no kankei" que se referían las relaciones butch-femme. Aquellas relaciones eran denominadas también “Clase S” o simplemente “S”. La S se refería a “shojo” (chica adolescente en japonés).

En sí, los términos Yuri y Shoujo ai, se diferencia básicamente por la definición física del asunto. la palabra Yuri se le adjudica a Ito Bongaku, quién era el editor de una revista para hombres gays llamadaBarazoku, quien solía llamar a las lesbianas "la tribu lirio", o "yurizoku" , para diferenciarlas de los hombres homosexuales o barazoku (tribu de la rosa). El término shoujo ai (amor entre chicas) fue creado como un análogo a shounen ai (amor entre chicos). Esto es realmente una apreciación hecha por aficionados occidentales, no por los japoneses en sí. la palabra Shoujo ai se usa generalmente para referirse al amor romántico entre chicas, que no necesariamente incluye sexo.

Algo de Historia...

Las repercusiones que genera la temática de la homosexualidad en lo que respecta a su visión, análisis, expresión o interpretación en lo artístico, en expresión directa a los sentidos o en la profundidad en lo literario es antiguo como la civilización, en todos los lugares del mundo. Y la cultura japonesa no podía ser la excepción. En Japón ha sido detallado en ese sentido el tratamiento cultural de la homosexualidad masculina, pero histórica ni culturalmente hablando no ha sido concreta la percepción del tratamiento de la homosexualidad femenina.


publicado por: olga vigil

Junjou Romantica

Es el mas famoso Anime Yaoi (Amor entre hombres)

La historia trata sobre Usami Akihiko, hermano menos de Takahiro. Misaki esta por presentar el examen de ingreso a la la Universidad de Mitsuhashi, a la cual iba entrar su hermano pero por la muerte de sus padres, empezó a trabajar y dejó la universidad para poder hacerse cargo de él.

Como Misaki no cuenta con el puntaje de la prueba de ingreso a esta universidad, decide tener un tutor ya que es un sueño para el poder entrar a la Universidad donde queria entrar su hermano. Su tutor llega siendo Usagi, el mejor amigo de Takahiro, al principio a Misaki le molesta ya que se da cuenta que Usagi esta enamorado de su hermano.

Usagi es un popular novelista de novelas BL (Boys Love), y el más joven en recibir el distinguido premio Namori. Le encantan los juguetes y su habitación está llena de ellos, destacando un oso de peluche al que Usagi llama “Susuki-san”. 

Con el paso del tiempo mientras es enseñado por Usagi, Misaki le toma cariño, tanto que le da miedo cuando se da cuenta que paso el examen de la universidad y que lo unico que quiere hacer es decirselo a Usagi antes que a su hermano.

Todo se pone lindo cuando Takahiro anuncia su matrimonio con Manami, esto afecta a Misaki ya que sabe de los sentimientos de Usagi, salen de la casa y Misaki no para de llorar pues piensa que su hermano fue muy malo al anunciarlo asi frente a Usagi.

Usagi abraza a Misaki y se quedan asi por un largo rato, es ahi cuando Misaki empieza a darse cuenta que siente algo mas que amistad por Usagi.

El hermano de Misaki se casó y fue transferido a Osaka, asi que Misaki fue a vivir a la casa de Usagi por algún tiempo. Donde con el tiempo su relacion crece gracias a la forma de conquistar de Usagi (Carisias LOL).

La historia continúa y la pareja principal, que son Usagi y Misaki, enfrenta muchos obstáculos que tienen que sobrepasar para demostrar que su amor es amor verdadero y así aceptar que se aman mutuamente, entrelazando su historia de amor con las otras dos parejas, la egoista y terrorista, teniendo las tres como objetivo demostrar que realmente se aman. 


publicado por: olga vigil

POEMAS

ABRÁZAME....

Abrázame mientras

Aun quede tiempo

Abrázame antes

Que se apague el cielo

Y me vuelva un niño

Indefenso

Abrázame antes que

La soledad llegue a

Nuestra casa

Y hallan pingüinos

En la cama

Abrázame mujer
Antes que se seque
La ultima flor

Y cante el último

Chingolito de amor


Abrázame antes

Que liberes la

Primera lagrima

De dolor en  señal

De luto de nuestro

Amor

Abrázame antes

Que se apague la
Llama con la más
Cruel de las palabras

No destroces

La ilusiones
Ni los momentos
Que vivimos

Porque es lo mas

Lindo lo que hemos 

Vivido

ANIME

Anime (アニメ, Anime? ), fuera de Japón , es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora . Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión , distribución en DVD y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción.

HIstoria del anime

La historia del anime, el género de animación de origen japonés , comienza en el siglo XX , con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países como Estados Unidos , Rusia , Alemania , Francia , entre otros. Se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907 , en el que se puede observar la participación de un niño marinero.[4] La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu ) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género.

En la década de 1930, la animación se convirtió en un formato alternativo de la narración de cuentos . La falta de visión de actores occidentales, por ejemplo, hace casi imposible dirigir las películas establecidas en Europa , América , o mundos de fantasía , que naturalmente no tienen la participación de Japón. La animación permite a los artistas crear personajes y entornos.

El éxito de Disney en Blanca Nieves influyó a los animadores japoneses.[6] Osamu Tezuka adoptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney para reducir los costos y el número de marcos en la producción. Esta fue la intención de ser una medida temporal a fin de que pueda producir el material en un apretado programa de animación con un personal sin experiencia.

Durante la década de 1970 , hubo un aumento en el crecimiento de la popularidad del manga , que son a menudo más tarde animados, especialmente los de Osamu Tezuka , que ha sido denominado una "leyenda" y el "dios del manga".[7] Su trabajo y el de otros pioneros en el campo, inspirados en características y géneros que son elementos fundamentales de anime en el día de hoy. El género del robot gigante (conocido como "Mecha " fuera de Japón), por ejemplo, se concretó en virtud de Tezuka, desarrollado en el género en virtud del Super Robot de Go Nagai y otros, y se revolucionó a finales de la década por Yoshiyuki Tomino que desarrolló realmente el género de los robots del anime, como la serie Gundam y Macross se convirtieron en clásicos instantáneos en la década de 1980 , y el género del robot de anime sigue siendo una de las más comunes en el Japón y en todo el mundo el día de hoy. En esta misma década, el anime se hizo más aceptado en la corriente principal en Japón (aunque menos que el manga ), y experimentó un auge en la producción. Tras algunas adaptaciones de anime de éxito en los mercados extranjeros, el anime adquirió una mayor aceptación en los mercados en la década de 1990 y aún más a partir del 2000.